从母爱载体到毕生事业 想为彝绣找到一条焕新路
阿布巫淋和母亲阿西巫之莫。
阿布巫淋（右一）和母亲阿西巫之莫（左一）带着彝绣亮相意大利奢侈品牌活动。
阿布巫淋为电商公司设计的彝绣伴手礼笔记本。
“彝绣，对你来说意味着什么？”
阿布巫淋思索过后，用不同时间段区别出彝绣对他的意义：“小时候是妈妈的爱，长大了是和家乡的连接，现在彝绣是我的事业。”
1990年，阿布巫淋出生在凉山州甘洛县。他的母亲阿西巫之莫，是甘洛县知名的绣娘、国家级非遗代表性项目彝族刺绣（凉山彝族刺绣）国家级代表性传承人。
彝绣，贯穿了阿布巫淋的整个人生轨迹。从童年时衣服上的图案，到如今各大时装周、品牌商家的灵感“新宠”，阿布巫淋见证了彝绣从日常必需的技艺到鲜有人问津，再到重新绽放出新生命力的起伏变化。
这些年来，如何为传统的彝绣找到一条新的发展道路，是这个凉山青年一直思考的问题。8月25日，华西都市报、封面新闻记者对话阿布巫淋，走进他的彝绣世界。
阿布巫淋对彝绣的认知，是从母亲坐在火塘边，在衣服上为他勾出一针针草木花鸟开始的。
“我可能是整个甘洛县最早把缝纫机当玩具的孩子。”小时候，阿布巫淋爱把双脚踩在家里的缝纫机踏板上，学着妈妈的样子，踩出“咯吱咯吱”的声音。
靠着妈妈手里的一针一线，两个哥哥和阿布巫淋相继完成了学业。2009年，阿布巫淋考上了四川师范大学的艺术设计专业。大学毕业后，他在成都一家企业从事外贸出口工作。
和别人在重要场合西装革履不同，阿布巫淋一直穿着妈妈给他手工缝制的黑色彝绣上衣，这成为他特有的标志，也成为了他乡愁的载体。每当有人问到衣服上的纹饰，他都会给别人详细讲解。但更多时候，阿布巫淋一直认为，彝绣只是很普遍的技艺。
观念的改变，发生在2020年。在深圳时装周上，粉蓝时尚艺术跨界秀《寻迹·彝》，吸引了许多服装界的设计师们前来观展。“我当时非常惊讶，没想到彝族文化会受到那么多人的关注。”阿布巫淋说，那一次，他感受到了来自凉山的文化自信，也为之后将彝绣作为事业发展埋下了种子。
2022年，意大利奢侈品牌芬迪找到阿西巫之莫，想和她联名一款具有彝族特色文化的包，阿布巫淋承担起了沟通和对接的相应工作。为了确保这个项目能够顺利完成，把彝族文化推广到世界各地，2023年，阿布巫淋辞去工作回到凉山，开始了他的“彝绣之路”。
阿布巫淋的记忆中，小时候，彝绣的服饰满大街都是。但随着制造业生产力的提高，更加简单、便捷的服饰走进了大众视野，他发现，穿彝绣服饰的人，变少了。
“让非遗回归生活，无形中会提高它的普及度，让更多人了解它，它就能活下来。”阿布巫淋说。在母亲建立的甘洛县彝针彝线刺绣专业合作社里，有1000多位绣娘，平日里，她们用手里的一针一线实现在家“带着娃，挣着钱”，但很难获得大量订单。
在和国内外知名品牌对接的过程中，阿布巫淋感受到了现代企业对产品质量的严格要求，以及当前彝绣发展没有形成产业化的痛点。因此，他开始尝试用产业化的严格标准来创新设计彝绣产品。
阿布巫淋说，因为很多当地绣娘在技术和认知上很难达到要求。于是，他把纹样的所需材料用量做成材料包，给每一位绣娘发成品图，并现场教学，小到每一针要绣几毫米，大到每一朵花的绽放程度，都一 一标准化。
“这样的标准化会不会影响手工制作的意义？”面对记者的提问，阿布巫淋认为标准化其实是一件好事。“标准化并不是为了遏制绣娘的创作，而是对产品品质如一的保证，这样才能让产品获得市场的认可。”阿布巫淋认为，只有打好了基础，才能为形成具有创新能力的彝绣产业化提供保障。
正是在标准化的要求下，现在合作社也开始承接一些大型企业的批量化手工订单，越来越多的绣娘加入合作社，越来越多的大学生来到合作社采风调研。
和其他的传统技艺传承者们一样，阿布巫淋认为，文化要想实现传承发展，创新是必须要走的路。
“其实艺术设计是一个偏现代化的学科，而彝绣属于传统的民间艺术，最开始的时候，我并不觉得它们是能够链接的。”但在沉下心从事彝绣相关行业之后，阿布巫淋也开始找到两者的契合点。
今年4月，阿布巫淋为一家大型电商公司设计了一款彝绣伴手礼——在笔记本的封面上，用彝绣的针法，绣出了敦煌宝相花的图案。
当时，来自全国各地的设计师们，将不同的文化用创新设计的方法和规律，结合适当的形式与工艺，设计出新的产品。阿布巫淋从中意识到，彝族文化想要发展，不能拘泥于只讲自己的文化，而是要走出去，与其他文化交流沟通。
“传统技艺的传承，其实并不是图案的延续，而是传递民族的文化和世界观。技艺只是载体，目的是要把彝族‘万物有灵，师法自然’的思想传递出去。”阿布巫淋说。
在阿布巫淋看来，回到凉山，反而让他离世界更近。如今，阿布巫淋不仅要当设计师，还要担任合作社与外界的沟通者、绣娘们的服务者。
阿布巫淋觉得，彝绣有独特的价值，未来，他希望让更多人重新认识彝绣，让彝绣走向世界。
华西都市报-封面新闻记者 罗石芊 受访者供图
