潘玉良抽象图。安徽博物院藏

　　“玉汝于成——潘玉良的艺术人生”展览在成都博物馆展出了一个多月，于1月26日更换了部分展品。特展将从“世界与潘玉良”的全新角度展现潘玉良的艺术人生。
　　潘玉良如何在巴黎这个“艺术之海”自由探索？如何与世界发生勾连？当时新潮的美术思想如何影响她？世人对她如何评价？更换展品之后，观众可以来展览中寻找答案。

尺幅最大的作品亮相

　　本轮换展，展出了潘玉良彩墨作品《取衣女人体》，这也是本次展览中尺幅最大的作品。作品依旧有强烈的“潘氏风格”，夸张的胯部、壮实的大腿强化着女性的生命力、灵气与独立。
　　另一作品《侧卧女人体》则可以看到潘玉良从学院派掌握的精准造型，从新印象主义吸收的点彩技法，同时融入中国水墨的笔法和气韵，最后呈现的“合中西于一冶”风格的成熟之作。
　　潘玉良的艺术风格，无疑为当时法国艺坛注入了鲜活的东方韵味，也为世界打开了一扇了解东方文化的窗口。

蒙帕纳斯别致的风景

　　1938年潘玉良二次赴法后，定居巴黎蒙帕纳斯。蒙帕纳斯自20世纪初就聚集着欧洲最重要的艺术家，例如毕加索、马蒂斯、夏加尔、莫迪里阿尼、米罗、布朗库西等，立体主义、抽象主义、超现实主义各种新理念、新流派层出不穷。潘玉良住在大茅屋画室旁边，成为这个练习绘画雕塑“大熔炉”里的一分子，与各国最出色的艺术家进行交流，不断汲取着新的艺术养分。
　　从作品《仰卧女人体》就能明显看出野兽派代表画家马蒂斯对潘玉良的影响，画面上人物扭曲的造型、夸张的姿态，红黄蓝大笔触相间，给人强烈的视觉冲击。而《穿短裙的女孩》则与印象派画家德加笔下的《芭蕾舞者》同样鲜活，还有与《草地上的午餐》构图相似的《树荫下的女郎》，这些作品也都反映出潘玉良在艺术探索上的博采众长。
　　艺术实践上的多元性是潘玉良最重要的艺术价值之一。对绘画的不懈探索，对生命的思考与挣扎，对生活的无限热爱，亦是潘玉良留给世 界 的 财富。这个春节，来成博走进潘玉良与世界的故事。

　　封面新闻记者 曾洁