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著名导演赖声川参加真人秀《戏剧新生活》

“剧场是我们灵魂做实验的地方”

《戏剧新生活》海报。

剧目《巴西》堪称戏剧版“爱,死亡与机器人”。

赖声川

赖声川与黄磊。

  播出6期,1.1万余豆瓣网友给《戏剧新生活》打出了9.3分的成绩,73.7%的网友给出5星好评。该节目通过花式真人秀玩法,将戏剧人的日常生活状态、排练过程、戏剧作品等,全方位地展现在大众面前,好评不断。当小众戏剧与大众综艺相互破题的创新尝试引发关注的同时,很多人也非常好奇,著名剧作家、导演赖声川是出于什么样的原因,决定从幕后走向台前,成为节目“艺术委员会主任”呢?
  近日,赖声川在接受封面新闻记者专访时,给出了他的答案:“很多朋友很惊讶,我去参与真人秀《戏剧新生活》,确实从幕后到幕前需要些勇气,而参与的理由也很多,第一个目标还是因为看到这个节目可以帮助整个戏剧生态,所以我觉得这个动机是很好的。再来很重要的是老朋友黄磊,保证我在这个真人秀中‘能够做真人,不需要任何虚情假意’,于是我很放心,也自在地参与了,希望大家能看到另外一面的我!”
  参加真人秀的另一个原因,则源于赖声川对戏剧行业的热爱和关注。“去年因为疫情的关系,乌镇戏剧节停办,基于怀念乌镇的理由,又听说这个真人秀要全程在水乡古镇中拍摄,同时也能够开始计划今年的戏剧节。还有一个重要的理由是,这个真人秀是用真正的戏剧人,是一群专注在话剧舞台上工作的朋友们。我能够让这个行业里的人发光,甚至让这个行业本身发光,应该说这是很重要的事。”

对话
希望戏剧和综艺产生不一样的火花

  《戏剧新生活》能否助力戏剧人“出圈”?赖声川坦言:“我从来不做任何设定,每一个东西都会有自己的生命,或许这是一种创意的A+B,我们可以继续看看,它会长成什么样子。”但他希望戏剧和综艺结合之后,会产生不一样的火花。“一方面是现场怎么跟影像媒体结合,但更重要的是小众与大众的结合,剧场是小众艺术,综艺是大众的娱乐,这两者有没有交集的地方?我认为有。”

戏剧人的焦虑源自现实冲撞

  封面新闻:《戏剧新生活》一开始大家就在探讨戏剧挣不挣钱的问题,你的答案是什么?
  赖声川:我认为,在一个富强而健康的社会里,应该有一个原创力程度高、各方面专业程度高的剧场生态。在这个生态里,每一位专业人员不管是编剧、导演、演员、设计或后台工作人员,应该能够靠他的职业过日子。
  封面新闻:节目里有些戏剧人的自曝让人泪目,比如刘晓晔自曝“存款只有2万元”,刘添祺甚至说“不想当戏剧人”。你怎么看一些戏剧人的生存焦虑?
  赖声川:这就是理想与现实之间的冲撞,在各行各业里面也可能看到,但在戏剧人身上特别鲜明。为了自己的理想,我们能够拼到什么程度?确实我们的行业需要靠努力,但努力未必有成果,这就是戏剧人的矛盾。

不问动机会走很多冤枉路

  封面新闻:节目里的几位戏剧人让观众看到了两天制作一部戏剧的过程,里面有戏剧人的认真、幽默,相互协作,你觉得戏剧创作重要的一环是什么?
  赖声川:我们的动机是什么?我们在创作。我为什么要创作?检查自己的动机是激发创意最重要的一个课题,而且是一般人不敢去问自己的。如果你不去问自己为什么要做这件事情的话,会走很多冤枉路。
  封面新闻:你觉得这几位戏剧人的表现如何?
  赖声川:我的作用就是去“审”戏剧人的作品,看看节目组会不会把我的一些指导意见保留给你们看。(笑)

剧场是我们灵魂做实验的地方

  封面新闻:戏剧总被认为是“小众的艺术”,走进剧场的年轻人有,但也有人觉得戏剧太“曲高和寡”了,觉得戏剧是有门槛的,被“吓得”不敢进剧场了,对于这部分人,你有什么想说的?
  赖声川:剧场有各种不同的面貌,说曲高和寡的人可能更想看到的是比较通俗而商业的作品,但剧场是可贵的,也就是它有非商业的巨大空间。它是我们灵魂做实验的地方。剧场所开出来的花可能很奇异,也可能是你在世界上没有见过的东西。曾经剧场都是神圣的,都是像艺术的殿堂。要求你必须穿成什么样才能进来,端坐听古典乐或者看歌剧或芭蕾舞,让自己有一种文化、艺术、高大上的感觉。我却觉得二十一世纪,剧场应该跟生活是完全结合在一起的。吃完一顿饭,你应该进来看一场戏。我们在剧场演的戏,绝对不是纯粹娱乐的戏。现在剧场演变成一种娱乐。曾经谁会想到在一个商场里面有一个剧场?不是电影院,是个剧场!那我们凭什么做出了这样的剧场?在娱乐的架构上,其实我们是很严肃的。我们认为,剧场的功能从某一方面来讲,我们是在创造人生的某一种转化。艺术可以让我们人生有所转化,那把这个转化的场所放在一个所有人普及的、都经常来的地方,不是很好吗?为什么要把它放在一个高高在上的地方?

剧场应该是有治疗作用的

  封面新闻:因为疫情原因,很多剧团都面临着各种各样的困难,特殊时期下,你有什么好的建议吗?
  赖声川:古希腊瘟疫之后,《伊底帕斯王》就是在反映雅典那时候的瘟疫。在古希腊,所有的剧场和医疗中心是放在一起的。我觉得这是一个很微妙的讯号,但是我们现代人都忘记了。
  剧场应该是有治疗作用的。前些年,我们去过玉树,希望我们做一个疗愈的演出。为地震受灾的人民,往生的亲属、家人和朋友做一部戏。虽然这部戏没有演出,但后来这部戏变成了我去年一个公演的作品的雏形,就是环形剧场的《曾经如是》。
  其实《曾经如是》演出之后,正好在疫情之前。《曾经如是》讲的是灾难,第一幕在山里面的地震灾难,到第二幕在纽约的“911”灾难,第三幕这群人决定去寻找净土,第四幕是总结人类在灾害中的一些反思。我希望这部戏有疗愈作用。
  封面新闻记者荀超