人类对饰品和装饰的需求或渴望，自古就有。它体现在史前人类的洞穴里，在古埃及的金字塔和坟墓里，在古希腊的庙宇里，直至当今所有涉及图案的设计和装饰品里。纹饰既出现于高级艺术作品之中，作为其点缀，也被应用于最普通的物品上，使其变得高雅。纹饰成为衔接工业与艺术的手段，成为一种最常见、最实用、最多样化的艺术形式。
　　与其他艺术形式相比，纹饰的目标也许并不高，也未把升华人的心灵、震撼人的内心感受当作己任，但它还是满足了人的本能需要，即让我们周边的事物看起来更加美丽。
　　近日，中国画报出版社推出了法国民俗服装学者、纹饰专家、画家阿尔贝·奥古斯特·拉西内的重磅力作：《世界装饰纹样图典》，贯穿4000年，带领读者共赴一场涵盖4000种纹样的装饰艺术视觉盛宴。

耗时20年完成220幅图版手绘和文字汇编

　　阿尔贝·奥古斯特·拉西内因临摹复制艺术品的技术娴熟，参与了许多插图和文字作品的手绘及专业制版工作。1878年，拉西内获得法国骑士荣誉勋章。《世界装饰纹样图典》是阿尔贝·奥古斯特·拉西内继《穿在身上的历史：世界服饰图鉴》之后的另一部重要著作。拉西内带领涵盖纹饰专家、画家、建筑师、雕刻家、印刷工匠在内的近30人团队，花费毕生心血，耗时20年完成全部220幅图版的手绘和文字汇编工作，再现装饰艺术史的古典、庄重、精致与优雅。
　　该书第一部于1869年首次出版，全十卷于1873年完成，收录100幅彩色图版，涵盖2000余种纹饰图案；第二部于1885年开始出版，作为第一部的补充，收录120幅全新彩色纹饰图版。图版中的图案均按照原始图案复制手绘，巧妙编排，使用金色和银色勾勒。而这些原始图案均出自当时各地的博物馆和私人藏品。
　　这本书并不是一本理论专著，而是一部很实用的图版汇编。书中没有过多地讲述规则，而是列举大量的实例，我们想以这种方式绕过理论上的障碍，因为不管理论多么正确，也总是显得过于笼统、过于含糊，要是抽象地介绍这些理论，恐怕更是如此。没有什么能比欣赏到艺术杰作更具有说服力了。
　　当然，这并不是说，所有作品都可以不受原则或高级准则的规范；而是，所有艺术构思都应符合某些高级准则。只有当纹饰构图中各个元素显得匀称、和谐，让观者看后感觉舒适、惬意时，这样的构图才算是美丽的。比例法则、协调法则、对称法则，局部服从于整体、多样性服从于整体和谐统一，无论是受人类本能的指引，还是由科学拟定，所有这些准则都是装饰艺术家应该遵循的。

淋漓尽致呈现人类创造美的发展历程

　　中文版的《世界装饰纹样图典》首次对法文原版书进行整理翻译，以法文原版（1873年版、1888年版）为基础，按时间和地域编排，完整介绍了“早期原始纹饰”“古代艺术”“亚洲艺术”“拜占廷艺术”“西方艺术”。每幅图版均配有详细解说，全景展现19世纪末之前世界各地、各时期的不同民族、不同文明，各艺术流派、技巧，用于建筑、室内装饰、家具、服装、配饰、手抄本、兵器等领域的彩色纹饰图案及装饰艺术，为读者淋漓尽致地呈现了人类追求美、创造美的几千年发展历程。
　　中文版精美复原拉西内原作的全部220幅手绘彩色图版及160余幅随文古籍插图资料，保留原作全部手绘信息，涵盖4000余种装饰纹样图案，务求为读者带来最佳阅读体验，帮助读者全方位搭建个人审美体系。
　　相信《世界装饰纹样图典》会为装饰艺术家、设计师、插画师和历史学家提供不可多得的参考资料，为所有建筑、装饰、艺术爱好者带来丰富的灵感源泉，更为大众展现一场盛大的历史文化视觉盛宴。
　　封面新闻记者张杰