□杨帆
　　“国漫崛起”这四个字，我们已经听得有些腻味了。
　　2019年7月，《哪吒之魔童降世》大闹当年暑期档，随后以50.35亿票房“封神”。从此，“国漫崛起”不绝于耳，在它之后的每部动画电影都憧憬着能成为“哪吒第二”。但不好意思，正神只有一位，其他都是伪仙。
　　时隔两年的同一时间，《济公之降龙降世》也“降世”了，我们亲眼看到一尊泥胎跌落凡尘，碎成一堆土渣。这部电影豆瓣评分刚解禁，只有惨不忍睹的4.9分。该片上映5天，票房仅3000万。
　　网上对这部影片吐槽声一片：“完全复制了《大圣归来》和《魔童降世》的故事范本”“原来济公的前世是哪吒”“强行抄袭我命由我不由天”“不建议超过10岁的人进影院受这份折磨”……
　　今年暑期档，据说有超过14部动画电影扎堆上映，除了《济公之降龙降世》，还有《俑之城》《白蛇2：青蛇劫起》《新大头儿子和小头爸爸4：完美爸爸》《冲出地球》《贝肯熊2：金牌特工》《摇摆神探》《巧虎魔法岛历险记》等等。
　　但从目前已经上映的动画电影来看，“一部能打的都没有”，唯一口碑还不错的《俑之城》也被人指责像“拼贴怪”，因为融合了大量中外影片里的经典元素，而且电影里有个怪物，就是《沙丘》里沙虫的翻版。该片人物建模也和《哪吒之魔童降世》高度神似。
　　今年6月18日，《俑之城》主创来成都某高校路演时，笔者曾和制片人刘艳娟女士探讨过这个话题，即在《哪吒之魔童降世》之后，很多动画电影如《姜子牙》《新神榜：哪吒重生》《西游记之再世妖王》等片的叙事风格以及人物造型为何如此雷同？
　　刘艳娟女士也很无奈，她表示：“这应该是时代的产物，《俑之城》在5年前就开始制作了，那时同时开工的有很多动画电影，其中也包括了《哪吒之魔童降世》。”她认为，风格雷同并不是受谁的影响，而是那个时代的审美就是这样。当然，刘艳娟也承诺在《俑之城》之后，他们公司将会在新作的人设定位和角色建模上进行大幅创新。
　　谁能成为《哪吒》第二？这个问题不是蜜糖，而更像是砒霜。
　　2010年以前，在中国当代艺术的泡沫还未被戳破时，或许是受到日本画家奈良美智的影响，当时一些关于大头娃娃或大眼萌的卡通肖像卖疯了，于是一大批画家蜂拥般画类似风格的作品。当时笔者在不少美院毕业生作品展上看到大头娃娃。果然，没过几年，这些大头娃娃的画市价一落千丈。
　　世界上只有一个奈良美智，没有第二个。
　　扪心自问，这么多年了，很多观众为什么还是喜欢日本动漫？日漫长盛不衰的基石是什么？日本动漫更多的是作者型作品，所以他们的风格更为原创和多元，而且市场热度一波连着一波，《鬼灭之刃》火了后马上是《咒术回战》。而国内则是工业化生产，资本到位了动画公司马上组织一班人马开工，反正老祖宗留给我们的经典IP很多，稍微改动一下，再给主角安排一个讨喜的随身小宠，就“齐活儿”。
　　工业化产品的好处就是稳，投资可控，风险可控，市场喜欢什么拍什么。可缺点就是毫无个性缺乏创意。现在所有热门的动画电影都像是出自同一家公司，同一批画手。更为糟心的是，他们都在讲述同一个主题——寻找自我。
　　我们不希望“国漫崛起”仅仅是口号，也不想在大银幕上看到全是《哪吒》的“套娃”。我们只希望能看到中国动画人用原创的笔法画好作品，讲好故事。
　　这个月初，影响了几代人的动画片《阿凡提》总导演曲建方去世，享年86岁。曲老爷子生前曾说，为了让《阿凡提》更生动，他骑着毛驴在新疆四处采风，“屁股都磨破了”。当他看到“触目皆是土”的时候，被深深震撼了，这才有了动画里浓浓的西域风情，而黄土颜色，也就成了动画片的主色调。
　　国漫现在仍然缺乏这种扎根大地的精神与风骨。