阿云嘎

阿云嘎是罗密欧扮演者之一。剧组供图

阿云嘎在剧中。

　　即便错过了跨年晚会中的阿云嘎，也不应该错过《罗密欧与朱丽叶》舞台上的罗密欧，这出中文版音乐剧复刻了20年演出足迹遍布40多个国家和地区的法语经典，携原版的荣耀与中国演员的东方质感跨年登台。其中四版“罗朱”阵容中，若论人气，阿云嘎版罗密欧当仁不让，不过在上学时，阿云嘎甚至都不敢想未来自己能够出演罗密欧。
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出演罗密欧 过去想都不敢想

　　有金曲有个性有故事有颜值，《罗密欧与朱丽叶》这部法语音乐剧想不红都难。上大学时，阿云嘎就曾在上赏析课时被这部作品的片段一击即中，后来便自己在网上找、向老师求，看了全剧的视频。那个时候他就在想，自己什么时候能演这样的戏。“如果能演这样的戏，真的是一种荣耀，但却想都不敢想。那时音乐剧尚未普及，但我相信，总有一天这个剧种会兴起的。因为这是桂冠级的艺术。”
　　阿云嘎眼中的《罗密欧与朱丽叶》有着近乎完美的基因。“这个戏的音乐太好听了，莎士比亚宏伟的爱情和悲喜剧用音乐的形式完成了故事的讲解，有韵律的台词之外，音乐更加诗情画意，每一个环节都恰到好处，作品的成功也是必然的。”
　　剧中的罗密欧18岁，而阿云嘎则尽力还原自己18岁的模样，“我和罗密欧之间有很多相似，比如18岁时的叛逆、忧郁和为爱冲动，这也是每个年轻人都有过的，谁没有过轰轰烈烈的爱情呢！无形中我们之间有一座桥梁可以进行沟通，我不敢说我的这个版本呈现有多么的好，但他一定是独一无二的。只有融入自己的经历，角色才会生动。”
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不需本土化 爱情本身足以动人

　　一唱定情、一生许诺、一世守护，十几岁的年轻人，就该爱得热烈，有诺言就敢托付终身，就敢违抗世俗，甚至付出生命，看似草率，而这也正是《罗密欧与朱丽叶》最打动人的地方。虽然罗密欧的生命极其短暂，即便绚烂地绽放也是昙花一现，但也正是这种残酷的美成就了这部法语音乐剧。
　　这些年，阿云嘎看过中外太多版本的《罗密欧与朱丽叶》，无论是英国皇家莎士比亚剧团的话剧版，还是巴黎的歌剧版，甚至各个国家对于法语音乐剧的翻版，他都认为各有可取之处。“意大利、匈牙利、德奥等版本，服饰和故事背景都融入了自己的民族元素，无法说究竟哪一个版本更好，都有各自的长处。我们的中文版是根据法语版复刻过来的，也有人问在这个过程中是否需要本土化，其实罗朱的爱情不需要做本土化的处理，爱情本身就已经足够打动人。”
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原版导演执导 排练中没有任何障碍

　　法语原版编舞、导演卡尔·波塔尔此次担任中文版的导演与编舞。排练中，阿云嘎说，“他对我们的呈现很满意，我们有不懂的也会随时问他。这种合作是非常良性的，排练中没有任何语言障碍。”据称，法国导演在剧组学会的第一个中文字，就是“牛”，足见其对中文版演员团队的认可。
　　在阿云嘎看来，剧中每一首歌都太好了，如果非要说出一首最爱的话，他选择的是《我怕》和《仇恨》。“《我怕》是罗密欧复杂内心的展现，他就像是一只被束缚的笼中小鸟一样，看到了即将要发生的不可控的事，却无能为力，这首歌把他内心的纠结唱了出来。而《仇恨》的编舞和曲目都非常好，可以说是一首歌搭建起了整部音乐剧的基调，作品由此开始延展。”
　　“享受舞台、享受当下”，这是每次参与舞台剧创作时，阿云嘎最喜欢说的一句话。“2020年年末，《在远方》的创作给我带来了无尽的快乐，这种快乐只有从事戏剧创作的人才会懂，都说创作的过程是痛苦的，但作品呈现的一刻却是无比美妙的，非常幸福，又如此简单，这是比演出还要快乐的另一种方式。而2021年年末，《罗密欧与朱丽叶》的演出，我想传递给观众的是，我们这个时代真正的爱已经被削减得非常多了，如果观众看完后，能够珍惜身边的人，这个戏就足矣。”

　　据北京青年报