□胡广欣

　　回头想想，看《风再起时》的时候，是从哪个瞬间开始觉得片子不好看呢？观影前的确带着颇高的期待走进电影院：翁子光能在《踏血寻梅》里用一宗血案讲出深刻的人性孤独，由此可见他的路数跟老一辈的香港导演很不一样，因此自然会期待他能为“香港四大探长”这个老题材带来新意。但我没想到，他把一个双雄故事拍成了多角恋，还是最俗套的那种。当看到南江（梁朝伟饰）暗恋蔡真（杜鹃饰）而不得的时候，看到磊乐（郭富城饰）执意用初恋的名字给他和蔡真的孩子命名的时候，看到蔡真为了拯救磊乐而在南江面前脱下衣服的时候，笔者好绝望。
　　翁子光给自己出了一道超纲题：他想借磊乐和南江这两个人物来折射一段香港历史，又把这对双雄的关系落在“情网”上，他本想做到举重若轻，最终却导致人物和故事都失去重心，变成一段轻飘飘的奇情八卦。
　　电影的前半段仍是令人享受的。它讲述了磊乐和南江年轻时在香港沦陷时期各自的惨痛经历，如何在英国殖民统治的警队系统中求生存、如何利用智慧解决暴动而立下大功……人物塑造融合于时代背景之中，“时代感”就出来了。
　　不过，翁子光似乎有意避开磊乐和南江在成为探长后如何塑造黑白两道秩序的这段故事——这通常是四大探长题材电影的“戏肉”。讲完两人的发迹史之后，除了几场匆匆交代的开会戏和分赃戏，《风再起时》的主线就变成围绕磊乐展开的爱情故事。磊乐成了“至死是少年”的纯情男子，他始终对曾共患难但早早离世的初恋念念不忘，还包养了一个跟她很像的舞女。蔡真成为忍辱负重的正室：一方面，她要替磊乐打点事务，磊乐不方便出面的脏活由她来干；另一方面，她忍受着丈夫的情感背叛，之后又无条件陪他戒鸦片，接纳他浪子回头。南江则是默默守候的男二，影片甚至把南江、磊乐二人的决裂与和解都归结于对蔡真的爱。
　　《风再起时》里的爱情戏对男女感情的刻画止步于刻板想象，磊乐、蔡真和南江三人被套入烂俗的感情模板。这些戏份甚至消解了影片前半段建立起来的时代感以及两位主人公的人格魅力。进入爱情戏份之后，整个故事就显得非常抽离——这种三角关系可以发生在任何一个年代；磊乐和南江的形象也变得扁平而薄弱：当他们大部分的行为动机都被归因为爱情时，便堵死了深挖人物性格的可能性。两个叱咤风云的枭雄，现在看上去却是“为情死，为情亡”。
　　《风再起时》的故事无法把大时代和个人情感很好交融在一起，这种割裂同样表现在影像风格上。拍爱情戏时的特写、拍四大探长情节的快剪辑、拍枪战戏时突如其来的慢放……一些镜头甚至能感受到导演熊熊燃烧的迷弟之心，他对两位男主角的喜爱已经溢出银幕了：让郭富城如同格里高利·派克一样耍帅，坏笑着在街上跳起踢踏舞；给梁朝伟大量的慢镜头和特写，让他优雅地搂着妓女在残破的天台上跳舞。可以说，导演最大限度地发挥了两位主角的魅力，但因为故事和人物都没立起来，这些镜头就变成了单纯的炫技。
　　电影上映后，翁子光写了长文回应负评。他说这部影片是“在圆我少年的梦，放任而奔驰的，不克制的，甚至哪怕有点肉麻的。”《风再起时》虽然有不少缺点，但翁子光这次依旧用心拍了一部作品，而非按部就班地交出一部平庸的行货。因此，观众仍然可以期待翁子光之后的作品。据羊城晚报