《长月烬明》海报

《长月烬明》造型

　　4月6日起，由鞠觉亮导演，何妨、罗璇编剧，罗云熙、白鹿、陈都灵等主演的奇幻仙侠剧《长月烬明》跟观众见面。剧集播出后，立马凭借磅礴的视觉特效引发网友点赞：“开局高能”“一看就用心了”“特效看起来很贵的样子”。该剧美术总监栾贺鑫接受华西都市报、封面新闻记者采访时直言：“我们一直强调以人为本，既传达出东方的神秘色彩，同时又有人文情怀的设计。美学设定以敦煌为基础，以‘光’贯穿世界观设定，做了一个庞大的设计方案。”

引领仙侠剧国风美学新浪潮

　　《长月烬明》讲述了魔神澹台烬（罗云熙 饰）与衡阳宗掌门之女黎苏苏（白鹿 饰）历经重重误会心意相通，扭转乾坤，阻止了灭世危机的故事。除了男女主角的爱情故事引发讨论，剧中取材自东方神话、敦煌文化的美术设计，也被赞“引领了仙侠剧国风美学的新浪潮”。
　　其实，早在剧组释出定妆花絮之初，剧中角色敦煌风的造型就掀起过一波热议：“古装剧终于不再执着于仙气飘飘的白纱，每个人都穿上花花绿绿的衣服了。”“很少看到有剧组把敦煌风搬上荧屏，这才是我们大中华的特色嘛。”
　　被问及《长月烬明》的美术风格，栾贺鑫从“奇幻”和“现实”两部分进行阐述：“奇幻，讲述东方神话意境下的唯美和宏大；现实，延续中华文明的经典与不朽，铸造让人身临其境的历史空间。”他进一步解释：“奇幻部分，东方神话一直拥有独立的美学体系和视觉基础，亘古通今，无论是绘画和影视作品都不乏经典。《长月烬明》这次表达的美学体系，是希望建立在‘物理’层次的基础上，通过视觉传达，让人们更愿意去相信眼前所看到的事物的真实性。”
　　而现实部分，栾贺鑫着重考虑如何让人间有“人味”。“我们为景国、盛国、夷月族建立了自己的文明和生活习惯，他们生活在同一个世界，拥有不同的文化和习俗。在美学部分，部分参考了敦煌壁画里的建筑文化特点。在人与神迹建筑的尺度上，注重距离感、落差感、仪式感，打造‘举头见神宇，低头望苍生’的空间设计概念。”

仙、人、妖三界美学特色各异

　　紧接着，栾贺鑫又讲述了剧中仙、人、妖三界各异的美学特色。“仙界追求的都是清净自然的居住环境，美学表现上我们探讨的是孤独感和超脱自然的境界。比如衡阳宗坐落在宏伟壮阔的天柱灵脉上，其建筑风格变化于传统古建庙宇之上，通过对建筑形体的夸张，融入了一些以‘仙力’支撑的反建筑学思维。而其仙门传承千年，历史韵味浓厚，我们借鉴了敦煌文化的千年质感，和唐宋遗留建筑所传承下来的历史痕迹，让观者置身于此，便能感受到其浓厚的岁月侵蚀痕迹。”
　　人间建筑特色则与神域一脉相承，“属于神域建筑的延续和发展。景国和盛国作为人间的两个阵营，在文化上既有共性又有差异”。“比如男主角出生的景国，地理位置偏向世界的北方，幅员辽阔，四季分明，以三足金乌为图腾，其大殿建筑风格粗犷、硬朗，宏伟磅礴。材质以木、漆结合青石为主，色彩上崇尚蓝色。皇宫整体色调浓郁厚重，加之神迹存于人间，所以美学上也融入了部分神域符号的碎片；景国与夷月族互有通婚，受其文化影响，在传统王朝的基础上又多添了几分异域风情。”栾贺鑫说。女主角回到五百年前的盛国，其地理位置在设定中偏向南方，“小桥流水，山清水秀，图腾为山茶。盛王宫建筑气势上相对收敛，偏重亭台楼阁的表现，其美学设定为内敛、优雅、华贵。皇宫大殿内通过绿植和天井的搭配，让气氛放松舒适。”
　　最后再到“妖界”，栾贺鑫说：“《长月烬明》妖的美学系统里，我们加入的是自然世界的张力。环境表现上，注重强烈的色彩对比和极致的自然做旧。”他以剧中绣纺和梦妖之森两个妖的环境为例，“绣纺大胆运用三原色的搭配，以雾气和水做衬托，同时运用强烈的剥落质感做层次。道具上结合了大量的美艳绝伦的插花，让场景妖艳却不俗套；梦妖之森作为男性梦妖的修炼环境，我们以鲜花为主题，结合参天古树和虚实交替的光影，让场景光怪陆离，如梦如幻。”

对话用时9个月搭外景呈现仙侠美学

　

　记者：能介绍一下剧中出现的道具亮点吗？
　　栾贺鑫：

法器兵器的设计上，神、妖、仙、人各有不同的特点。例如神域的兵器设计，参考了商周青铜器的质感，结合神域特有的纹饰，更有上古神兵的感觉；妖魔的兵器属性，参考火山熔岩迅速冷却凝结而形成的天然玻璃体。仙界主要是法器、玉石的灵活运用。
　　

记者：制作体量应该很大吧？
　　栾贺鑫

：对，道具制作体量很庞大，全剧有近三万件戏用道具。其中，为男女主造型整体设计的道具就超过百件。
　　

记者：美术设计过程中遇到了怎样的挑战性？
　　栾贺鑫：

衡阳宗的设计如何实现是本剧最大的难点。摄影棚的面积满足不了实际搭建场景的视觉呈现，制片部门就协调配合美术组，在浙江永康市的外景地，经历酷暑、寒冬和雨季，用时9个月完成外景搭建，只为呈现出新的仙侠美学世界观。
　　华西都市报-封面新闻记者荀超实习生汪灵